Por que tantas marcas parecem iguais e como a criatividade estratégica resolve isso

A inteligência artificial tornou a produção de conteúdo mais acessível. Hoje, uma equipe de marketing consegue gerar ideias, escrever roteiros, criar imagens e desenvolver peças em uma fração do tempo que essas atividades costumavam exigir.

Essa facilidade trouxe ganhos importantes de produtividade, mas também criou um novo questionamento para as marcas: o que faz uma empresa se destacar?

O problema não está na quantidade de conteúdo disponível, mas na dificuldade de encontrar ideias capazes de diferenciar uma marca em meio a tantas mensagens semelhantes. Para as empresas B2B, esse cenário merece atenção especial: produtos com jornadas de compra maiores exigem comunicação capaz de simplificar conceitos sem perder precisão. Quando a resposta para esse desafio é apenas produzir mais peças, a marca corre o risco de aumentar sua presença sem fortalecer sua identidade, se tornando genérica.

O problema começa antes da produção

Imagine duas empresas de tecnologia, por exemplo, que precisam explicar uma solução semelhante para o mesmo público. Ambas utilizam inteligência artificial para acelerar a produção, desenvolvem roteiros objetivos e investem em vídeos com boa qualidade visual.

Se as duas partem das mesmas referências, utilizam argumentos parecidos e seguem as mesmas tendências estéticas, o resultado pode ser bastante semelhante, mesmo quando a execução é competente. Isso acontece porque a qualidade da execução não substitui a qualidade da ideia.

É aqui que se inicia parte da solução: antes de decidir como uma mensagem será animada, é preciso entender o que precisa ser comunicado, por que aquilo importa para a audiência e qual perspectiva a marca pode oferecer. Sem essas definições, a produção corre o risco de se concentrar na aparência da mensagem sem resolver o desafio de comunicação que a originou.

O diferencial está na relação entre conceito, narrativa e linguagem visual.

Todos esses elementos fazem parte do "setup" da pré-produção. Quando o briefing chega, ele ainda não está 100% pronto, e é também por isso que defendemos a co-criação entre produtora e cliente, pois é no diálogo que se definem os caminhos que irão levar ao melhor resultado. Nesses casos, o design escolhido participa da construção do raciocínio que levará ao vídeo final.

Criatividade precisa fazer parte do processo, não aparecer apenas no final

Quando a criatividade é tratada como uma etapa que começa quase ao final do processo, só como uma espécie de embalagem para um produto já finalizado, a equipe costuma receber um briefing já fechado e precisa encontrar uma solução visual para uma mensagem definida anteriormente, sem espaço para debate. Há margem para boas ideias, mas parte do potencial criativo pode ter sido limitada antes mesmo do início da produção.

Uma abordagem mais consistente incorpora o pensamento criativo desde a definição do problema a ser resolvido. Isso significa:

• Investigar o contexto da comunicação;
• Compreender as dúvidas da audiência;
• Identificar o que torna a solução relevante;
• Explorar diferentes maneiras de expressar esse valor.

Só então a equipe escolhe a narrativa e os recursos visuais mais adequados. Esse processo também ajuda a estabelecer critérios para avaliar uma ideia. Em vez de perguntar apenas se o vídeo ficou bonito ou moderno, é possível discutir se a animação esclarece o conceito, se a narrativa mantém a atenção e se a mensagem está alinhada ao objetivo da comunicação.

A criatividade, assim, passa a ser estimulada por um método de trabalho. Isso inclui o cliente solicitante e a produtora em um mesmo norte. A inteligência artificial pode contribuir para esse sistema ao acelerar tarefas repetitivas e apoiar a exploração de alternativas. O ganho mais relevante, porém, acontece quando o tempo economizado é direcionado para aquilo que exige pensamento estratégico: compreender o contexto, desenvolver ideias e fazer escolhas melhores.

Na Thanks, entendemos que uma operação audiovisual consistente precisa combinar método de produção, qualidade técnica e pensamento criativo. O objetivo não é entregar mais vídeos, mas desenvolver soluções de comunicação que façam sentido para a marca e para quem precisa compreender sua mensagem.