Você sabia que o enquadramento de câmera pode influenciar a história contada no seu vídeo? Para aproveitar ao máximo esse recurso, é importante que você conheça técnicas de enquadramento e entenda melhor como fazer bom uso delas.
Este artigo vai esclarecer aspectos sobre toda a produção de vídeo, de forma acessível, mesmo para quem não tem ainda muita experiência com audiovisual. Vamos mostrar e comentar elementos importantes que vão auxiliá-lo na criação de uma identidade visual para o seu conteúdo, tais como movimentos, planos e ângulos. Boa leitura!
Saiba a importância das técnicas de câmera para gravação
Pense no YouTube, por exemplo: além de uma grande concorrência, representada pelas milhares de horas de materiais publicados por dia nessa rede social, nada garante que uma pessoa que clica no seu vídeo continue assistindo até o final.
Uma série de fatores influencia nisso, mas nosso interesse como produtores de conteúdo é prolongar a retenção do espectador ao máximo, seja para lucrar mais com a plataforma ou para transmitir uma boa mensagem.
Desse modo, as técnicas de audiovisual são essenciais para tornar o seu público mais engajado ao seu conteúdo. Vale ressaltar que essas práticas levam à criação de uma identidade visual para o seu conjunto de vídeos, o que pode ser crucial na hora de gerar inscritos e valor para seus trabalhos.
Entenda o que é plano ou enquadramento de câmera
Plano — ou enquadramento — é tudo que é filmado entre dois cortes. E a combinação de diversos planos dá origem a um filme. A composição dos planos estabelece sentido ao que vemos em uma tela e influencia diretamente na linguagem da obra.
Deve-se entender que esses planos variam de acordo com a duração, os ângulos e os movimentos da câmera. Apesar de não ter uma regra específica, em geral, os planos duram alguns segundos e devem ser usados com sabedoria para gerar interesse na obra.
Confira os principais planos usados na atualidade
Os planos existem porque nosso olhar se sente mais atraído por composições específicas, mesmo que inconscientemente. Esses componentes se encaixam tanto no cinema quanto em qualquer tipo de produção de vídeo, sendo cruciais, inclusive, para a fotografia. Conheça alguns deles:
plano geral (PG): um quadro com vários elementos presentes, sem foco específico em nenhum. Uma apresentação geográfica de ambiente;
plano aberto ou longshot (PA): um quadro com foco em um item específico, muito usado para apresentação e caracterização de uma personagem;
plano médio (PM): utilizado para focar personagens da região do umbigo para cima. Um bom exemplo seria a clássica cena entre Jack e Rose na ponta do navio em Titanic;
primeiro plano (PP): tem como foco a personagem da região do peito para cima;
primeiríssimo plano (PPP): parecido com o PP, mas com foco no rosto da personagem, muito usado para trazer mais emoção à composição.
Conheça os ângulos de câmera
Os ângulos são usados em conjunto com o enquadramento para melhorar a transmissão de mensagens no audiovisual. Confira alguns exemplos e suas utilidades:
plongeé: um ângulo usado com a câmera de cima para baixo, criando um senso de inferioridade da personagem. Muito usado para representar uma visão de perigo (representada pela câmera);
contra-plongeé: o contrário do plongeé, com a câmera de baixo para cima, usado para evocar superioridade;
zenital: câmera usada também de cima para baixo, porém em um ângulo de 90°;
contra-zenital: o contrário do zenital, de baixo para cima em um ângulo de 90°, muito usado para criar suspense.
Agora você entende um pouco mais sobre a complexidade por trás das lentes. O enquadramento de câmera deve ser minuciosamente planejado para transmitir a mensagem correta, cena por cena. É importante ter a ideia clara sobre o conteúdo que deseja transmitir para as pessoas e, desse modo, avaliar quais são as melhores opções para gravar.
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